Творческий путь Шевченко неразрывно связан с небольшим селом Верхний Спас Тарногского района. Это место, где художник живёт и работает с ранней весны до поздней осени, где черпает он вдохновение и энергию для работы. Евгений Шевченко языком живописи открывает в обыденных мотивах, внешне неприметных уголках природы скрытую красоту, познание которой приносит ему огромную радость и наслаждение. Не только выбором сюжета и определённого пластического мотива, но и самим характером трактовки формы Шевченко воплощает образы лирические. Это проявляется даже в том, как художник выстраивает пространство, постепенно приращивая планы без резких переходов, что придаёт изображённому особую гармоничность. Такие особенности отчётливо заметны в панорамных видах, как, например, в картине «Северная осень», написанной в Тарноге в 2005 году. Высокая точка обзора позволяет художнику охватить взглядом широкое пространство. Сочно положенные мазки передают богатство осеннего многоцветья золотой листвы, напоенную влагой землю, синеву речной воды. Даже его одушевлённые чувством обжитого, домашнего интерьеры обращены к открывающемуся за окном пространству («Праздничный вечер», 2002; «Русская баня»,2004; «Старое стекло», 2005). Поэтичность его произведений проявляется, прежде всего, в характере образов, в композиционной стройности, а также в живописном их решении. Художник не ищет эффектных состояний в природе. Любой самый скромный её мотив раскрывается как живописная драгоценность. Евгений Шевченко всегда тонко чувствует особенности колорита каждого времени года. На его холстах и серебристые, прозрачно-мягкие или сурово-строгие зимы, и ярко-цветные осенние пейзажи и тёплые летние. Осенью он радуется богатому золоту и пурпуру увядающей листвы, зимой - всеобщему снежному наряду, весной -вольному цветению природы, а летом - обилию зелени и цветов. Художник словно постигает чудо природы и щедро делится им со зрителем. Смотришь на эти пейзажи и ощущаешь скрытую гармонию природы - музыку её красок, линий. Живёт душа в его произведениях, в них нет ни однообразия, ни скуки. Они несут в себе живость и остроту авторских впечатлений. В живописи художник нашёл свою тему о нерасторжимой связи человека и природы, доброй и щедрой к людям. Поиски гармонии и красоты естественно приводят живописца к жанру натюрморта. И в данном случае пейзаж и натюрморт как бы дополняют друг друга, давая настрой друг другу. Зачастую цветы оказываются главными героями его работ. Именно героями, а не частью натюрморта. Вот пышные кусты сирени заполнили собой всё и вся, вот васильки выросли посреди поля и приковали к себе наш взгляд, а вот и мощные подсолнухи, в изнеможении склонившие свои отяжелевшие головы, но всё ещё радующие нас солнечным теплом. Упоительное зрелище земной красоты, цветущего мира открывается и в натюрмортах Евгения Шевченко с полевыми цветами («Купальницы», 2008). Каждый натюрморт художника - это маленький музыкальный опус, передающий гармонию изображённых предметов. Здесь таинственная жизнь вещей, взятых из быта, соединённых то цветами, то грибами и ягодами. Здесь стеклянные бутыли, керамические сосуды разных форм, берестяные туеса, прозаическая деревенская мебель. Но как изысканно, тонко соединены художником эти разноликие предметы в одно целое, в одну стройную мелодию красок («Бабушкин стул», 2002; «Старое стекло», 2005). Евгений Шевченко находится в расцвете своих творческих сил и таланта. Всё, созданное им, свидетельствует о многогранности этого мастера, его творческих поисках, о постоянных устремлениях к новым берегам.
Комментарии (0)