Во второй половине 1950-х годов в вологодском искусстве явно начинают улавливаться новые творческие веяния. Появляются художники, несущие в мир особый заряд жизнелюбия и восторга от осознания полноты современного бытия. Они стремились раскрыть внутреннее органичное единство природы и человека, показать, как много сложного, «подтекстового» в самых обычных явлениях и событиях сегодняшней жизни. Эмоциональное восприятие Вологды выражалось через цветовую насыщенность произведений, свободную, фактурную манеру живописного письма. В Вологде линия на поэтизацию в искусстве начиналась именно в живописи - выпускниками Московского художественного института им. В.И.Сурикова, уроженцами Вологодчины Владимиром Корбаковым и Николаем Баскаковым, начиная с конца 1950-х годов. В графике в конце 1960-х - Николаем и Генриеттой Бурмагиными. В.Н.Корбаков за десятилетия творческого труда создал самую разнообразную по темам и сюжетам серию живописных полотен о Вологде и вологжанах. В конце 1950-х годов художник пишет свою раннюю пейзажную серию, посвященную любимым уголкам родного города. Она началась с натурных этюдов «Вологодский Кремль зимой», «Вологда осенняя». Его первые вологодские пейзажи окрашены лирикой и чуть грустной нежностью. Важным этапом осознания своеобразия Вологды в творчестве В.Н.Корбакова стала его знаменитая картина 1960 года «Над рекой Вологдой». Ветер колышет зеленую листву деревьев, склонившихся над голубой прозрачной лентой реки, зыбко плавятся в воде их чуть позолоченные ранней осенью отражения. В пейзаже много тепла и мягкого света. Эта взволнованная импрессионистическая живопись несет в себе тончайший оттенок грусти, созвучный настроению осеннего дня. Вологда в портретах современников - тема раннего творчества Н.В.Баскакова. Художника привлекают люди творческой мысли: ученые, писатели, народные мастера-умельцы. Портреты Н.В.Баскакова имеют интонацию своеобразной интимности, он показывает своих героев в минуты духовной тишины и сосредоточенности. Они - словно доверительный разговор вполголоса - предлагают зрителю вместе с тем или другим портретируемым задуматься о добре, искусстве, жизни. Один из ярких примеров такого портрета - «Писатель Василий Белов» (1967). Немного позднее Николай Баскаков создал серию необычных вологодских пейзажей, в которых город впервые был передан в живописи как драматичный и таинственный мир каменных храмов и деревянных особняков. Творчество В.Н.Корбакова и Н.В.Баскакова в 1950-60-е годы представляло собой эмоциональную, живописно-экспрессивную линию в изобразительном искусстве Вологодчины. Но в это же время продолжает развиваться и другое, более традиционное лирическое направление живописи, что, несомненно, отразилось и на трактовке темы Вологды в творчестве таких художников как К.А.Воробьев, О.А.Бороздин, С.И.Хрусталева, М.А.Ларичев, Б.П. Шварков. В городских пейзажах Константина Воробьева почти не встретишь обычно привлекающих художников памятников старины. Его Вологда - это густо населенный город с асфальтовыми магистралями, высокими домами, опорными башнями строительных кранов. Город, в котором много людей и машин, в котором все движется и растет, возводятся все новые и новые здания «Послевоенная Вологда» (1972), «Наш двор» (1962). В урбанистических мотивах художнику удалось передать не только особое романтическое ощущение того времени, но и трудноуловимый стиль жизни 1950-1960-х годов. Особенно нежные, ностальгические чувства вызывает панорамная картина «Площадь Революции в Вологде» 1953 года, на которой изображен фонтан - место встречи всех влюбленных на протяжении многих лет. Совершенно иное восприятие города сложилось в пейзажах Олега Бороздина. Художник часто изображает милые его душе старые уголки с резными домами, утопающими в зелени узкими улочками. Весенней свежестью, радостью бытия овеян его характерный пейзаж «Вологда пятидесятых годов». Уголок Вологды воспринимается в органичном единстве старых и новых примет: лошадь с повозкой, деревянный дом и тут же - строительный кран на фоне силуэта будущей многоэтажки. Фрагментарность изображения усиливает естественность, живость мотива. В середине 1960-х годов в изобразительное искусство Вологды вошли Г.Н. и Н.В.Бурмагины, в своих графических работах создавшие фольклорно-сказочный, но в то же время, исторически точный образ города. Вологодская тема представлена в их многочисленных иллюстрациях, отдельных станковых гравюрах, в так называемой обстоятельственной графике. В 1969 году художники начали систематически работать над созданием единого цикла гравюр о городе и воплотили этот замысел в 1970-1972 годах в альбоме «Памятники архитектуры города Вологды». Это совершенно оригинальный по пластике цикл гравюр. Серия состоит из 12 ксилографий среднего формата, цветной гравюры на дереве с 2-х досок «Вологодский Кремль» и гравюры большого формата «Вологде - 825 лет». Все гравюры в альбоме отпечатаны с авторских досок тиражом в две тысячи экземпляров. Листы серии составляют как бы единый рассказ-картину об архитектуре города. В центральном большом листе «Вологде - 825 лет» Бурмагины создали общую панораму «каменного города». Они «сгрудили» вместе здания разных эпох, пытаясь осмыслить своеобразие всего городского ансамбля. Альбом открывают наиболее насыщенные по печати ксилографии «Софийский собор» и «Церковь Варлаама Хутынского». Перед нами ночные пейзажи, лаконично передающие величественность архитектурных образов. Вторую группу гравюр альбома составляют декоративные композиции: «Дом Левашова», «Церковь Иоанна Златоуста», «Церковь Дмитрия Прилуцкого», «Церковь Иоанна Предтечи». Художественной находкой здесь видится изображение деревьев и земли вокруг храмов, домов. Это природное обрамление создает композиционную замкнутость, придавая произведениям целостность. Три последних листа альбома представляют облик старых деревянных домов Вологды. В затейливом узорочье наличников на фасадах, в балконных решетках и дымниках, в общем орнаментальном решении проявилось сказочно-романтическое свойство рисунков Генриетты Бурмагиной. Образы альбома Бурмагиных «Памятники архитектуры города Вологды» вдохновили их друзей, учеников и последователей на создание новых циклов гравированных произведений, посвященных теме старого города. Среди них графики Вологды и Череповца - Леонид Щетнев и Владимир Иванов, Анатолий Наговицын, Владислав Сергеев и Дмитрий Медведев. Многократно публикуемые в альбомах, историко-краеведческих исследованиях и поэтических сборниках, эти гравюры на дереве и пластике стали своеобразной визитной карточкой художественной Вологды.
Комментарии (0)