Высокие Татры называют «самыми маленькими из самых больших гор мира». Под воздействием ледников горы приобрели причудливые очертания, появилось более 600 карстовых пещер, ледниковые озёра-плёсы, водопады, гейзеры, множество минеральных и термальных источников. В предгорьях растут еловые и смешанные леса. Всё это вместе с умеренным климатом делает Татры превосходным местом для лечения, отдыха, занятия спортом. Татры представляют собой сегодня как физический, так и своего рода духовный портрет Словакии, с древности вдохновляя поэтов и художников. В гимне республики упоминаются эти горы, а в гербе присутствует их изображение. История интерпретации одного единственного образа, в данном случае горного массива Высоких Татр, представляет интересное художественное и культурологическое явление. Коллекция изображения Татр демонстрирует большое разнообразие техник исполнения и выразительных средств. Её основу составляют произведения масляной живописи, дополняют их работы в графических техниках офорта, ксилографии, литографии, а также пастели, акварели и фотографии. В Татранской галерее представлена вся трёхсотлетняя история изображения Высоких Татр. В начале XIX века в словацкой национальной живописи сложился настоящий культ гор, а к концу столетия Татры стали признанным объектом внимания пейзажистов всей Центральной Европы. Старейшими экспонатами коллекции являются картина Кароля Тибеля «Старый Смоковец» (1834), выполненная в традициях наивного искусства, и раскрашенные литографии Рудольфа Альта. Татры стали превосходной школой мастерства для пейзажистов Словакии, позволив выработать различные способы трактовки горного ландшафта, что вылилось в создание неповторимых по образу произведений. Классик словацкого пейзажа Фердинанд Катона создал эпический тип этого жанра, намеренно отказавшись от показа ставших от постоянного повторения банальными эффектных горных мотивов, сосредоточившись на изображении предгорных районов. По этой же причине он избрал горизонтальный тип протяжённой композиции, позволяющей показать панораму гор в вечном единстве трёх параллельно существующих стихий - неба, гор и земли в разные времена года, суток, состояния освещения. Чаще всего художники избирали самые захватывающие виды с ледниковыми озёрами и отражающимися в них скалами, водопадами и горными реками, поэтому они строили композицию по вертикали. Одни из них, используя приёмы импрессионизма, работали на эффектах яркого освещения (Петер Юлиус Керн), либо туманов (Милош Александр Бацовский), другие тяготели к декоративности локальных цветовых пятен и плоскостной трактовке форм, что придавало их пейзажам сказочно-нарядный характер (Михай Тиллнер, Янко Алех). Во второй половине ХХ века с появлением новых технологий в изобразительном искусстве художники пытались взглянуть на традиционный горный ландшафт с научных позиций, что привело к появлению неожиданных, но интересных по образности полотен ( Забой Богуслав Кулав «Татранский мотив»). Для вологодских зрителей, привыкших к северному лесистому равнинному пейзажу, выставка из Тат-ранской галереи является не просто встречей с новыми талантливыми именами и образами искусства, но и с миром иной, загадочной горной природы. Всё это, надеемся, увлечёт их и вызовет желание направиться в эту страну, что только упрочит контакты Вологодской и Прешовской областей России и Словакии.
Комментарии (0)