Живописцы в этот период не отказываются и от критического отношения к действительности, но поиски своего идеала связывают с интуитивным, фантазийным началом. Примером могут служить женские портреты К.Е. Маковского, необычайно популярного в то время живописца, который писал женщин разных сословий и званий: дворянок, купчих и актрис. В них много женского очарования, что некоторым больше нравится, чем классическая строгость. Так, «Женский портрет,» написанный художником в 1892 году, представляет нам неизвестную героиню. Устная легенда связывает этот портрет с изображением жены художника. По манере исполнения работа принадлежит позднему периоду творчества К.Е. Маковского - 1890-м годам. К тому времени художник был женат в третий раз. Марина Алексеевна Матаф-тина - последняя из жён, возможно, и позировала ему для портрета, хотя предыдущая его жена - Юлия Павловна, на протяжении многих лет была бессменной моделью художника, и даже после разлуки с ней он продолжал писать своих барышень и вакханок, придавая им черты своей бывшей красавицы-жены. В картине показана молодая, цветущая, чрезвычайно эффектная женщина. Художнику удалось убедительно раскрыть своеобразие модели, её уверенную горделивую красоту, выраженную в прекрасно написанном, слегка полноватом с нежным румянцем лице, оттенённом тёмной массой собранных на затылке каштановых волос. Но кто бы ни был изображён на том или ином портрете, если это сделано мастерски, то взгляд обязательно остановится на этой работе, даже если размер её не велик. Так, необычайно привлекательно небольшое по формату произведение К.В. Лемоха (1840-1910), написанное в 1893-1894 годы. Этюд «На скамейке. Варька», как и многие другие произведения прошлого, не имеет авторского названия, но надписи на обороте холста в процессе исследования позволили выяснить, что на этой работе изображена дочь художника - Варвара Карловна Ле-мох. Камерный, доверительный характер изображения модели также говорит о том, что это портрет близкого автору человека. В этом произведении, возможно, художник не хотел привязываться к конкретной характеристике героини, а писал состояние природы и настроение девушки, поэтому портрет оставлен анонимным. Воплощением женской красоты в прямом смысле этого слова является работа художника Н.Е. Рачко-ва (1825-1895) «Голова девушки», выполненная в 1880-е годы. Для мастеров передвижнического реализма понятие красоты - категория, прежде всего, этическая, а не эстетическая, область жизни души, а не мира вещей. Когда мы смотрим на отдельные работы художников той поры, создаётся ощущение, что в них сердце правдолюбцев-передвижников смягчается и словно оттаивает. Привлекает внимание «Портрет молодой девушки с цветами» 1884 года, выполненный малоизвестным художником из крестьян С.М. Жильцовым (1852-1884). Весь облик юной, застенчивой героини раскрывает подлинную красоту и прелесть её возраста. Свежесть колорита картины звучит в унисон с нежным юным обликом модели. Сама природа искусства всегда связана с неустанным поиском. В ХХ веке совершенно изменится традиционное представление о прекрасной женщине. Но это уже другая эпоха, другие герои.
Комментарии (0)