Михаил Васильевич Копьев - художник востребованный. У него много благожелательных и благодарных поклонников. О нем пишут именитые исследователи-культурологи, профессиональные искусствоведы, журналисты из российской столицы, провинции и дальнего зарубежья. Одни из критиков определяют его творческий метод как «фантастический реализм», другие называют его неоромантиком и идеалистом, но все сходятся в одном: Копьев - художник, тонко чувствующий время и заинтересованно реагирующий на его проблемы, философ, интеллектуал и эстет. Михаил Копьев родился в Уфе 13 мая 1947 года. В 1978 - закончил Уфимский институт искусств, затем стажировался в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (Российская академия художеств), после чего занимался преподавательской деятельностью. Добавим к этому плодотворную многолетнюю работу Копьева в драматических театрах Уфы, сотрудничество с книжными издательствами. В 1986 году он приехал в Вологду уже сложившейся творческой личностью. Михаил Копьев - художник, творчество которого в полной мере раскрылось на вологодской земле в последние два десятилетия ХХ века. Он появился в нашем городе в тот период, когда ощутимые перемены в обществе начали активно влиять на культурную жизнь. Пожалуй, ни один вологодский художник сегодня не разрабатывает в своем творчестве такой широкий спектр тем, как Михаил Васильевич. Это портрет и историческая картина, бытовой жанр, театральная тема и анималистика. Особенный интерес вызывают его работы на евангель-ские и библейские темы. Через образ Христа подобно своим предшественникам, великим мастерам прошлого, художник начала ХХI века утверждает непреложные идеалы общечеловеческого звучания. Темы библейской истории Копьев, как и многие живописцы старой школы, осмысляет с позиций своего времени. Ведь размышления о судьбе все потерявшего, но прозревшего блудного сына («Возвращение блудного сына», 1992), или о тернистом пути носителя правды и истины пророка («Путь пророка», 1996) так же актуальны сегодня, как и тысячелетия назад. В картинах, обращенных к жизни русских святых Сергия Радонежского («Благословение»), Серафима Саровского («Свет невечерний»), художник очень деликатно создает личностную окраску их образов. Утверждение истинных идеалов разрабатывается художником в историческом портрете, обращенном к незаурядным личностям отечественной истории и культуры. В этом ряду - великие поэты России от Александра Пушкина и Михаила Лермонтова до Александра Блока; полководцы и российские императоры от Петра I до Николая II и цесаревича Алексея. Богатство ассоциативных связей, на мой взгляд, составляет одну из интереснейших черт творческого метода Михаила Копьева. Воображение и эрудиция художника позволяют ему свободно перемещаться во времени, перенося зрителей то в легендарные времена русских былинных богатырей («Святогор», 1995), то в европей-ское средневековье («Охота короля», 2003) или в атмосферу русского декаданса начала ХХ века («Игорь Северянин», 1991). Ассоциативная игра увлекает самого художника, особенно когда он обращается к театральной тематике. Здесь он может позволить себе быть то восхищенным зрителем, то ироничным участником происходящего действа. И неудивительно, что театрализованный жанр картин Копьева отсылает нашу память то к грациозной аристократической живописи начала XVIII столетия Антуана Ватто («Выстрел во тьму», 1999), то к чувственным образам театральных примадонн XIX века Огюста Ренуара («Представление начинается», 1993). Путешествия по родной стране, поездки по Европе, посещение Африки дают богатейший материал для работы художника. Так появляется в его творчестве тема судеб людей русской эмиграции, которые вынуждены были покинуть Родину в первые годы революции. Им, носителям русской культуры за рубежом, аристократам духа, Копьев посвятил свои самые светлые и поэтичные портреты. В последние годы, что вполне естественно, в творчестве Михаила Копьева появились определенные изменения. Мне показалось, что он начал избегать иронических ноток, его холсты стали динамичнее и свободнее по живописи. В этом отношении очень выразительна работа 2002 года «Категория - дуэль». Здесь нет сюжета как такового, но есть внутреннее напряжение мысли и энергетика зарождающегося действия, которые и подсказывают нам смысл изображенного: готовность к борьбе за честь, за доброе имя, за правду... «Начиная стихотворение, поэт, как правило, не знает, чем оно кончится, и порой оказывается очень удивлен тем, что получилось, ибо часто получается лучше, чем он предполагал, часто мысль его заходит дальше, чем он рассчитывал. Это и есть тот момент, когда будущее языка вмешивается в его настоящее». Мне кажется, что эти размышления поэта Иосифа Бродского как нельзя более точно подходят и к разгадке творческого метода Михаила Копьева, одного из ярко индивидуальных современных художников Вологды.
Комментарии (0)