«Солдатики любви» - спектакль Вологодского камерного драматического театра по прозе Виктора Астафьева. Прожив десять лет в Вологде, в 1980 году писатель уехал на родину, в Красноярск, но мы упорно считаем его своим земляком. Сроднились... В основе спектакля - повесть «Пастух и пастушка», работа над которой велась Виктором Петровичем и в вологодский период. - Этот спектакль прежде всего не о войне, а о людях, попавших в нечеловеческие обстоятельства, - так пояснил свой творческий замысел режиссёр-постановщик Яков Рубин. А ещё добавил, что он хотел обойтись без «сопливого пафоса». Что ж, чем-чем, а этим спектакль не грешит. Как положено камерному театру, художественно он обставлен минимально. Десятки брошенных на сцену шинелей (помогла с которыми, по признанию режиссёра, военная комендатура) не только создают «пахотный» фон - бурой, вздыбленной от взрывов земли. В эти шинели прячутся герои, надевают их, отправляясь в бой. «Картинки» самого боя нет - только звуки, а на сцене - две сжавшиеся фигуры, лейтенант Костяев и старшина Мохнаков. Между ними тоже идёт бой. Один, юный ванька-взводный, ещё чист душой и не приемлет принципа «бери от жизни всё». Другой, уже потёртый жизнью, ставший почти бесчувственно-циничным, как раз его исповедует: - Война ведь это, не кино! Тут видал? Голый голого... и кричит: «Рубашку не порви!» Но поединок нравственный заканчивается не в пользу бывалого старшины. Мохнаков признаётся: «Светлый ты парень! Почитаю я тебя - за то почитаю, что сам не имею... Я ведь истратился на войну. Весь! Сердце истратил. Не жаль мне никого». А погибают оба. Правда, Мох-наков сам искал смерти, а Борису Костяеву вроде бы было для чего и для кого жить - он впервые познал, что такое любовь, встретив Люсю. Именно эти главные сюжетные линии повести Астафьева легли в основу спектакля. Дав своему творению название «Солдатики любви», режиссёр пояснил, что объяснялось это и «неполнотой» перевода «Пастуха и пастушки» на драматургический язык. Ну а прежде всего тем, что героев никто не спрашивал, хотят они того или нет, ввергли их в войну, и всё. Взято это словосочетание из песни Бориса Гребенщикова. Признаться, название спектакля не показалось мне созвучным происходящему на сцене, да и астафьевской вещи. Но это, пожалуй, единственная претензия к создателям спектакля. В этом мы оказались солидарны с сыном Виктора Астафьева, который, конечно же, не мог не побывать на спектакле, поставленном по прозе отца. - Желающих сделать постановку по этой повести, насколько я знаю, было много, - заметил Андрей Викторович. - Что из этого получилось, сказать не могу, поскольку до сих пор постановок не видел. А сейчас я сравнивал этот спектакль с тем, который сделали по «Весёлому солдату» (повесть В.П. Астафьева - Н.К.) в Красноярском театре драмы имени Пушкина. Работа вологжан мне ближе и понятнее. Красноярцы почему-то смешали «Весёлого солдата» с «Прокляты и убиты» - видимо, для придания особого трагизма. Мне это не показалось органичным. Хотя Кирилл Лавров (светлая ему память - они с папой дружили), видевший спектакль вместе со мной, сказал, что с точки зрения актёрства спектакль на уровне. Здесь же мне было приятно, что ребятам при минимуме художественных средств, на небольшом сценическом пространстве удалось передать те страсти, которые кипят в повести. Папа ведь пьесы по ней не писал, а перенести повесть на сцену очень сложно. И замечательно, что камерный театр сохраняет традиции нормального - реалистического русского театра. Когда я вижу по ТВ нынешнее прочтение Чехова, Гоголя, то думаю: хорошо, что авторов уже нет на свете и они не видят, что с их пьесами сделали. Правда, я не театральный человек, редко бываю в театре и смотрю постановки, как обычный, рядовой зритель. Собственно, большинство из нас тоже, как и Андрей Астафьев, оценивают постановки по принципу «нравится - не нравится». Могу честно признаться, что отнюдь не все работы Вологодского камерного театра мне пришлись по душе. Но астафьевские «Солдатики любви», искренний и действительно без излишних «соплей» спектакль, в это число не входит.
Комментарии (0)