Владимиру Николаевичу с детства знакома природа северного края, близок крестьянский дух русской деревни. Он родился 4 августа 1938 года в деревне Шеино Вологодского района, расположенной вблизи бывшего имения Котельниково - эти места связаны с именем известного русского изобретателя А.Ф. Можайского. Детские годы Владимира Петухова прошли в деревне и, несмотря на трудное послевоенное время, оставили в сердце будущего художника ясные, солнечные воспоминания. Юность он встретил в Вологде, здесь же окончил среднюю школу. Деревенский паренёк, скромный, замкнутый по своему характеру, он очень трудно привыкал к городской жизни. Наверное, потому и поступил учиться в Вологодский молочный институт. Однако, как говорит сам художник, «...у меня не было необходимого призвания к технике, математике, зато я любил литературу и русский язык». Кроме того, давней мечтой было рисование. Профессиональной школой для него, как и для многих начинающих вологодских художников, стало обучение в изостудии при Дворце культуры железнодорожников, организованной в конце 1950-х годов замечательным мастером живописи Николаем Владимировичем Баскаковым. В изостудии, ставшей для города своего рода художественным учебным заведением, он с увлечением занимался несколько лет. С 1968 по 1970 годы - у Евгения Гусева , ученика Баскакова, а затем - у Сергея Теленкова, выпускника Рижской Академии художеств. Среди ранних графических произведений В. Петухова выделяется триптих «Из детства» (1972-1975), выполненный гуашью. Это работа, в которой во всей полноте раскрылись его личные воспоминания о войне, о прожитых нелёгких годах. Именно здесь он удачно использовал возможности декоративной манеры письма и звучную выразительность цветовой гаммы, плоскостность в решении построения формы, которые будут характерны для его художнической манеры. Триптих «Из детства» положил начало большому биографическому циклу, работая над которым, Владимир Петухов целиком отдался поиску новых пластических форм. К удачным работам Петухова можно отнести и портреты родных («Портрет матери», 1992; «Портрет бабушки», 2002), разные по трактовке, но близкие по настроению. Это очень светлые, личностные портреты-воспоминания, повествующие о жизни самого художника и его семьи. В своём творчестве он неоднократно будет обращаться к воспоминаниям из прошлого и людям, которые прошли через его жизнь, и тогда в его произведениях наряду с реальными образами оживут фотографии отца, не вернувшегося с фронта, и другие близкие ему люди. Основой композиции художественного образа картины « Безотцовщина» (2005), темы очень понятной самому автору, изображающей его сверстников-мальчишек, также послужили воспоминания. Это одно из произведений цикла, в котором тема войны получает своё дальнейшее развитие. И что особенно важно, тот стиль, к которому художник обратился с самого начала, позволил ему объединить не только лаконичную монументальность, воспитанную Телен-ковым, но и цветовое решение с живописным звучанием, выработанным Гусевым. Параллельно с проблематикой произведений историко-бытового жанра он настойчиво работает в пейзаже. Собственно, пейзаж был и остаётся ведущим жанром для Владимира Петухова. Ему одинаково интересен как лирический, так и строгий архитектурный городской пейзаж. Появляется серия камерных небольших этюдных произведений, посвящённых Вологде и памятникам её истории. Во взгляде художника мы ощущаем тепло и особую праздничную приподнятость настроения. Неоднократно Владимир Петухов обращается к изображению древних памятников архитектуры Спасо-При-луцкого Димитриева монастыря. С точностью изображая формы и архитектурные детали храмовых построек комплекса, он стремится к поиску различных способов его изображения, акцентируя внимание на проблеме колорита и избранной технике. Так, сангина мягко и лирично передаёт изображение реалистического натурного пейзажа («У стен Спасо-Прилуцкого монастыря», 1988). В рисунке гуашью он подчёркивает декоративно-плоскостное решение, тем самым достигает сурово-аскетичного звучания формы и композиции, близкой иконному образу («Спасо-Прилуцкий монастырь», 1988). В многообразии технических приёмов, широте жанров значительное место занимают произведения, иллюстрирующие мировую художественную классическую литературу. Художника волнует сложный внутренний мир поэзии и литературы, поэтому он неоднократно обращается к жизни и творчеству А.С. Пушкина. Владимир Николаевич Петухов - автор серии работ по мотивам стихотворений Пушкина и серии живописных и графических портретов поэта. Его интересует поэзия Ф.И. Тютчева, наследие Д.Н. Мамина-Сибиряка. Среди созданных Петуховым за последнее время работ, иллюстрирующих литературу, наиболее значимыми можно назвать произведения, по-свящённые вологодскому поэту Николаю Рубцову. Сегодня лирика Рубцова занимает его не меньше, чем когда-то сочинения Пушкина. При этом чем глубже он вникает в смысл его поэзии, тем проникновеннее рождаются образы. С искренним теплом художник отнёсся к литературному наследию Варлама Шаламова, представив на выставке, посвящённой 100-летию со дня рождения писателя, иллюстрации к « Колымским рассказам». Сложнейшая тема претворилась в акварельных рисунках, то болезненно кричащих, то пронизанных чувством бессилия перед системой, повествующих о несломленном человеческом характере. Впервые на выставке экспонируются иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Выразительные рисунки построены в основном на движении фигур и пластике жестов героев. Летом 2008 года Владимир Николаевич Петухов переступил рубеж своего 70-летия. У него за плечами не только богатый жизненный опыт, но и годы плодотворной работы. С 1998 года он является членом Вологодского регионального отделения Союза художников России. Он - постоянный участник художественных выставочных проектов, организованных как в области, так и в Северо-Западном регионе. Нынешняя, юбилейная персональная выставка, уже десятая по счёту. Произведения, созданные художником, вошли в музейные коллекции Вологодской областной картинной галереи и других музеев области.
Комментарии (0)