Устюгское серебро
751
Среди художественных промыслов Вологодчины особой славой и популярностью пользуется северная чернь
Искусство черни Великого Устюга своими корнями уходит в глубь веков. Впервглавный магистрат Москвы для того, чтобы возродить угасшее черневое дело, по рекомендации великоустюгских купцов Василия Бабкина и Михаила Куниверова вызывает одного из лучших мастеров черни Михаила Матвеева Климшина для обучения черневому искусству «московских жителей от купечества». История сохранила имена лучших великоустюгских мастеров черневого дела того периода Жилиных, Бушковских, Островских, Минаева, Залесова, Мошнина, братьев Климшиных, Пестовского. Их изделия отличались богатым и насыщенным рисунком без мелкой детализации. ХVIII век считается временем наивысшего расцвета ве-ликоустюгского черневого искусства. Но к концу ХVIII -началу ХIХ века декоративность, богатство отделки и умелое сочетание различных техник обработки металла уступили место сухому графическому рисунку. К середине ХIХ века последним крупным мастером черневого дела упоминается только Михаил Кошков (1816-1896). Работы Михаила Кошкова отличаются традиционной для лучших изделий «северной черни» тонкостью рисунка, мягкостью и глубиной тона. Он долгое время хранил секрет состава черни и никому его не передавал. В 1885 году после восьмилетнего обучения своего ближайшего родственника Михаила Чиркова старый мастер передал секрет черни ему. Творчество Чиркова явилось связующим звеном между прошлым и современным искусством черни. М.П.Чирков был не только опытным мастером составления черни, но он много и напряжённо работал как художник. Его любимой темой были архитектурные памятники своего города. На линейках, браслетах, ножах для разрезания бумаги М.П.Чирков воспроизводил панораму набережной Великого Устюга со стороны Дымковской слободы. Изображения храмов он выполнял с большой достоверностью, тщательно прорабатывал детали, создавал сочную светотеневую гравировку. Силуэты построек то вырисовывались на светлом фоне серебра, то наоборот фон покрывался густым черневым цветом, а памятники архитектуры оставались светлыми. Изображения заключались в орнаментальные рамки, что придавало всей композиции нарядную декоративность. Поворотным моментом развития северной черни в XX веке стал приход в промысел в 1936 году известного профессионала Евстафия Павловича Шильниковского. Придя в промысел, Евстафий Павлович резко изменил стиль и тематику северной черни, он начал работать над сюжетами литературных произведений А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, Н.А.Некрасова, И.А.Крылова, обратился к героям сказки П.П.Ершова «Конёк-Горбунок». Нарядные подносы, стопки, столовые приборы, украшенные миниатюрами, выполненными Е.П.Шильни-ковским, завоевали всемирное признание. В 1937 году на выставке в Париже черне-вое серебро Великого Устюга было награждено золотой медалью и дипломом. В 1956 году Е.П.Шильниковскому присваивают почётное звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Выразительность черневого рисунка, пластика вещей, разнообразие пропорций, возможность массового серийного выпуска - вот та основная линия развития, что была характерна для северной черни в 1960-1970 годы. Ярким талантливым художником можно назвать заслуженного художника РСФСР Е.Ф.Тропину. На формирование её индивидуального творчества оказал большое внимание Е.П.Шильниковс-кий. Она возглавила коллектив художников фабрики, преобразованной в 1973 году в завод «Северная чернь». Кроме неё, старшего художника, в творческую группу входили Александр Чернов, Владимир Шорохов, Людмила Каретина. Творческий потенциал Е.Ф. Тропиной способствовал развитию и расцвету дарования А.С. Чернова, В.П.Шорохова, Л.М.Бобылевой, Л.С.Меньшиковой, которые проработали с ней долгое время. Александр Чернов и Владимир Шорохов много работали над разработкой серийной массовой продукции, они внесли рационализм и практичность в формы изделий, в их черневых узорах преобладала графичность, ясность построения композиций, математическая выверен-ность. Творческим человеком является и Людмила Бобылева. Людмила Мефодиевна продолжает развивать традиции старых мастеров. Её чарки, стопки, ковши украшены растительно-цветочными композициями черневого орнамента с отливами глубокого бархатистого цвета. Она любит оживлять растительный узор введением в него изображений насекомых, птиц и декоративных стилизованных зверей. Спокойная уравновешенность присуща работам Людмилы Меньшиковой. Её композиции лаконичны, детально проработаны, всегда подчёркивают достоинство формы предмета. Новую эстетику в разработку форм и черневых орнаментов вносят молодые художники О.А.Петрова и А.Н.Тельтевский. Северная чернь - это уникальная, своеобразная гравюра на металле. Технология нанесения гравированного рисунка на серебряное изделие сложна и требует от мастера хорошего знания химии, тонкого художественного вкуса и твёрдой руки. От качества черни зависит красота и прочность декоративного узора. Специфика производства такова, что художник, гравёр и мастер черни работают в тесном контакте. Сегодня искусство северной черни развивается успешно и динамично благодаря хорошо отлаженному технологическому процессу и высоким профессиональным качествам всех работников предприятия.
Комментарии (0)