- Каждый фестиваль классической музыки «Кружева» становится явлением в культурной жизни Вологды - это отмечали «просвещённые» зрители. Что можно сказать о нынешнем? - И этот фестиваль построен как некое духовное пространство, и, как любое пространство, он имеет свою форму. Ну, так же, как душа живёт, избирая домом человека. Фестиваль, на мой взгляд, - это некая душа. Ведь вообще ничего не должно происходить бессмысленно и автоматически. Мы и так много всего делаем не задумываясь. Я сам часто живу так, что даже не успеваю понять, почему я делаю каждый следующий шаг. Я, как и мэтры в искусстве, считаю, что искусство возникает тогда, когда возникают жесточайшие рамки. Как вот недавно Юрий Норштейн привёл пример - вот река течёт, а убери берега, и она превратится либо в болото, либо иссякнет. Да? - Скорее всего.. . - А берега - это и есть жёсткая конструкция! Но не мёртвая и за костенелая, а в рамках которой течёт мощнейшая энергия. Вот и рамки фестиваля - они же являются не ограничительной структурой, а таким строительным, созидательным элементом, вот в чём дело. - Какая программа ожидает вологжан на этом фестивале? - Воскресный день я бы называл днём для всей семьи. Когда можно прийти второго числа в любимый горожанами Вологодский кремль, где любят посидеть на лавочках, даже в будние дни, в этом мирном покое внутреннего дворика кремля. В 12 часов там состоится открытие выставки художника с мировым именем Татьяны Ян, которая называется «Литании». Потом через час, побывав на выставке, выйти на площадь и услышать великую музыку колокольного звона. После этого перейти в Софийский собор, где зазвучит хоровая музыка, которая рождена для звучания в этих сводах с фантастической храмовой акустикой. Здесь будет концерт двух хоров, ко Христу и Богородице. И вечером - светский концерт. В этом году в фестивале участвует Марк Пекарский с ансамблем ударных инструментов. В Вологду приезжает музыкант первейшей величины со своими учениками. Они будут играть в День учителя. Это фантастическое соединение. Пятого числа выступал три года назад Эдуард Грач со своими учениками. Второе фестивальное воскресенье - тоже традиция дня музыки одного композитора. Если в прошлом году он был посвящён Чайковскому, то в нынешнем - Рахманинову. И утром, опять же, звоны, потом мы спускаемся в собор, и как продолжение вроде бы из прошлого фестиваля. В прошлом году на фестивале звучали «Девять духовных хоров» Рахманинова в исполнении хора Полянского. Теперь мы исполняем литургию Иоанна Златоуста. То есть фактически связи, которые образуются внутри фестиваля, - они настолько глубоки и иногда непредсказуемы. Слушатель может почувствовать причастность ко многим духовным смыслам, потому что это фестиваль не солистов, не их произвольный репертуар, но это фестиваль неких определённых продуманных музыкальных явлений. В программе фестиваля абсолютно нет ничего случайного. Это не пятнадцать сольных концертов исполнителей. Мы вырастили пятнадцатью выдающимися музыкантами нечто большее - мы вырастили одно древо. Мы отдаём дань кружевам - вологодскому бренду. И оставляем название фестиваля «Кружева», а специально написанное по заказу фестиваля произведение для симфонического оркестра называется «Вологодские кружева». Уникальное новшество нашего фестиваля - это новый дизайнерский подход к решению традиционных «простых» задач, разъясняющих каждый день фестиваля в Андрей Устинов. Марк Пекарский - признанный мастер ударных инструментов. афишах и буклетах. Это решение дизайнера высшего класса Марины Ремневой, которая сочинила кружева из музыкальных знаков, скрипичных ключей. В разработке и осуществлении программы фестиваля принимали участие много творческих личностей из разных городов и стран, которых я привлёк к этой интереснейшей работе. - Появятся ли у фестиваля какие-то новые традиции? - В Вологде живёт Мария Маркова, замечательная молодая поэтесса, отмеченная в этом году премией Президента России «За вклад в современную литературу». И мне показалось, что именно для неё нужно сделать поэтический вечер, но не музыкально-поэтический. Я, прочитав её стихи, понял, что они пронизаны музыкой. Она всё время обращается к музыке. В её стихах всё довольно неожиданно бликует. Она не кричит. Она иногда укалывается стихами даже сама. И поэтому мне показалось, что вечер поэзии в рамках фестиваля, где будет звучать виолончельная сюита Баха, а солировать будет Марк Дробинский - один из тончайших современных виолончелистов, ученик Ростроповича, станет нашей новой традицией. Марк Дробинский играет «Семь слов» Гайдна, но с комментариями, как это было задумано самим Гайдном. Это один из уникальных сложнейших концертов вообще в истории музыки. Уникальна и сама история его создания, когда к Гайдну обратился священник с просьбой написать такое произведение. И он написал ораторию, потом сделал версию для квартета. Историк Гайдна написал, что нужны комментарии между частями. Мы долго искали, кто бы смог прочитать фрагменты евангельского текста. Иерей Андрей Зуевский создал такие тексты, после которых, на мой взгляд, тебе надо просто отойти, и в это время пройдёт через тебя часть музыки Гайдна. Фантастический накал духовных смыслов и обращений. - Только единицам из зрителей, скорее всего, удастся посетить все эти мероприятия? - К сожалению, мы говорили и с Сашей Гиндиным, после того, как его пригласил Губернатор принять участие в концертах фестиваля. Мы говорили о том, что Вологда в этом смысле должна развиваться, уже просто срочно необходимо решать задачи концертного зала для классической музыки. - Можно ли сказать, что этот фестиваль только для людей подготовленных? - Нет. Подготовлены мы или нет, конструкция создана для того, чтобы не знающий, но услышавший проникся. Каждое фестивальное мгновение несёт определённые смыслы. И вот они- то, если в соединённом смысле, то тебе не надо слов, поясняющих происходящее. Наполненность твоя становится самым важным, перемена в тебе, смысловое ощущение мира другое. Вот что нам, собственно, и надо. Нам нужно увидеть мир в другом своём, более радостном, более глубоком, обличье. Зрить дух. Не глазами, а сердцем. Вот это, наверное, самое главное.
Комментарии (0)