Почти все произведения, которые прозвучали в четверг, первоначально написаны не для виолончели, а для скрипки, фортепиано и голоса. Их переложения или транскрипции, сделанные для виолончели, открывают новые черты этих сочинений, подчеркивают их глубину, высвечивают новые грани, лирику, поэтику и драму. В этом и тайна, и глубина этой музыки. Захват виолончелью и виолончелистами произведений из других сфер говорит сегодня о бурном росте талантливых исполнителей на этом инструменте и, как модно было бы сказать, о демографическом взрыве виолончельного искусства, провокатором которого, без сомнения, стал Мстислав Ростропович, поднявший на рубеже веков свое искусство, личность музыканта до планетарных высот. Как пролог в концерте прозвучала «Баллада» для виолончели и фортепиано Сергея Прокофьева, написанная в 1912 году. В том же году созданы знаменитые «Первый концерт для фортепиано с оркестром», «Соната № 2» и «Токката» для фортепиано. Петр Ильич Чайковский - один из величайших мелодистов в истории музыки. Для виолончели Чайковский написал лишь два оригинальных сочинения: «Вариации на тему рококо» и «Pezzo capriccioso». Кстати, Александр Бузлов за исполнение «Pezzo capriccioso» получил специальный приз на конкурсе имени Чайковского. «Мелодия», которая прозвучала на концерте, - из цикла «Воспоминания о дорогом месте». В оригинале цикл написан для скрипки и фортепиано и посвящен принадлежавшему Надежде фон Мекк имению Браилов, где Чайковский и сочинил эти пьесы летом 1878 года. Пьеса «Октябрь» из цикла «Времена года» - символ нашего фестиваля, как и мелодия боя часов на колокольне Вологодского кремля. На прошлом фестивале сочинение «Октябрь» прозвучало в исполнении оркестра народных инструментов под управлением Галины Перевозниковой. «Октябрь. Осенняя песня» из цикла «Времена года», подернутая дымкой меланхолии и печали, удивительно точно передает и увядание природы, и позднеосеннее, уже предзимнее состояние души. «Людям, которые никогда, и нигде, и ни при каких обстоятельствах не хотят забыть, что они русские, я советую каждый день слушать музыку Сергея Рахманинова», - говорил Шаляпин. На прошлом фестивале прозвучали соната для виолончели и фортепиано в исполнении Бориса Андрианова, прелюдии и вторая соната для фортепиано. В воскресенье, после прощальных фестивальных звонов, в Софийском соборе прозвучит «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова. Виолончель - любимый, разумеется, после фортепиано, инструмент Сергея Рахманинова. Для виолончели композитор писал и в ранней юности, и в зрелые годы. Существуют многочисленные виолончельные переложения его произведений, поскольку рахманиновские мелодии удивительно соответствуют голосу этого инструмента. Это касается и романса, излюбленного жанра Рахманинова. Виолончельные транскрипции вокальных миниатюр были весьма популярны в его время, впрочем, как и сейчас - достаточно вспомнить программу, сыгранную в Большом зале Московской консерватории. Романсы «Не пой, красавица», «Сирень» и «Здесь хорошо» - непревзойденные шедевры пейзажной и любовной лирики. Романсы написаны в 1902 году - это был счастливый период жизни Рахманинова: в 1902 году он женился, в 1903 родилась старшая дочь Татьяна. Александр Бузлов и Павел Домбровский - чрезвычайно интересные исполнители нового поколения русской исполнительской школы. Напомню, что в прошлом фестивале принимали участие ученики выдающегося педагога Льва Наумова: Андрей Диев, Сергей Тарасов, Рэм Урасин. 21 октября выступил ученик Льва Наумова и Андрея Диева Павел Домбровский. В прошлом фестивале принимал участие виолончелист Борис Андрианов, ученик Натальи Шаховской. В этом фестивале выступил Александр Бузлов, ученик Селезнева, а тот, в свою очередь, - тоже ученик Натальи Шаховской. И это еще одна задача фестиваля, в которой раскрывается идея непрерывности реки жизни и кружева, искусства и музыки, линия учитель -ученик. Программу последнего фестивального дня, 24 октября, откроет выступление ансамбля колокольной музыки города Вологды. На колокольне Софийского собора прозвучат «Воскресные звоны». Начало - в 13.00.
Комментарии (0)