Творчество любого художника базируется на определенной культурологической основе, без нее оно просто немыслимо. Но есть мастера, в искусстве которых традиции культуры играют особо значимую роль. Так было и в судьбе живописца, графика, сценографа А.В.Пантелеева: на развитие его мировоззрения сказывалось влияние как изобразительной культуры, так и театра, литературы, музыки, архитектуры как отечественного, так и мирового искусства. Первой и основополагающей традицией, которая формировала и питала сложное по образно-композиционной структуре творчество Пантелеева на протяжении всей его жизни, была театральная линия. Родители его работали в различных театрах страны, постоянно гастролируя. В 13 лет Саша Пантелеев сделал эскизы декораций к пьесам А.С.Грибоедова «Горе от ума» и Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна». После художественного училища в Уфе он написал эскизы декораций к операм «Хованщина» М.П. Мусоргского и «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакова. Всего Александр Васильевич поработал над 17 спектаклями. Семь из них были поставлены на сцене, а особенно значимыми стали балет Б.Асафьева «Бахчисарайский фонтан», поставленный в Уфе в 1969 году, и драма Ф.Шиллера «Дон Карлос» - в Вологде в 1978 году. В тесной связи с театром в мировоззрении художника всегда стояла литература, которую он постигал во многом через драматургию и сцену. Имя А.С.Пушкина обладало для него особым смыслом и всю жизнь стояло на первом месте. Заканчивая художественное училище, он исполнил дипломную картину «Пушкин в гостях у башкир». В 1977 году, будто набравшись смелости, живописец напрямую обратился к поэту, и появилось программное большое живописное полотно «К поэту». Картина открыла в его творчестве особую пушкинскую серию («Муза» 1977 г., «Белая ночь» 1980 г., «Сонет памяти Пушкина» 1981 г.). Александр Васильевич увлекался также романтической лирикой М.Ю.Лермонтова. В его набросках сохранились эскизы декораций к опере А.Г. Рубинштейна «Демон». Близка душе художника была и поэзия испанского поэта Федерико Гарсиа Лорки, в 1967 году он написал картину «Памяти Гарсиа Лорки». Всю жизнь любя музыку, в частности оперное пение, самой великой Пантелеев считал оперу Ж.Бизе «Кармен». В 1970-х годах он сделал серию великолепных станковых рисунков на эту тему. Как человек классического воспитания художник Пантелеев с юности мечтал увидеть земли Древней Эллады, Рима, Италии. После путешествия в Италию в 1979 году живописец приступил к написанию итальянской серии картин, которую продолжал до конца жизни. Особенно значительным стал триптих по главным историческим городам этой страны «Флоренция» (1982 г.), «Венецианский натюрморт» (1983 г.), «Карнавал в Риме» (1989 г.). Соприкосновение с древнерусской культурой началось в творчестве Пантелеева еще в юности, во время работ над эскизами декораций к опере М.П.Мусоргского «Хованщина». Но в Уфе он мог все это делать только через книги и альбомы. В 1976 году, после переезда в Вологду, у него появилась возможность общаться с древнерусской стариной напрямую. Монументальный Софийский собор пленяет его своей строгой красотой («У стен вологодских соборов» 1976 г.), привлекают художника и уютные, потемневшие от времени, хранящие людские тайны деревянные особняки с резьбой («Вечер в Вологде» 1976 г.). Обобщенным символом вологодских впечатлений, торжественной одой древнерусской культуре станет его программное полотно «На колокольнях. Умолкнувшие звуки» (1978 г.). В 1979 году художник покупает дом в деревне Красная Кирилловского района, и с этого времени у него складывается особый «вологодский стиль». Появляются картины, удивительно точно, гармонически ясно выражающие суть северной земли (серия «Дни в деревне Красная» 1980-х гг.). Традиции древнерусской живописи оказали сильнейшее воздействие на сложение образа и стилистики уникального цикла картин художника о роботах «Чин непредвидения» (1975-1989 гг.). В нем он изобразил роботов в композиционной и колористической системе, близкой классической русской иконописи. Будучи в юности влюблен в технический прогресс и написав немало очень важных индустриальных пейзажей, Пантелеев раньше многих ощутил глобальную опасность механизации всего живого. Так появились его картины на экологические темы в 1967 году и как завершение - картины о роботах. В последний год своей жизни Александр Васильевич приступил к созданию большой «Русской северной серии». В ней он языком живописи, рисунка, пластики говорил о трагедии России, о ее прошлых и нынешних бедах. Показывая быт и праздники крестьян, он соотносил их с притчами из Библии и Евангелия, словно приглашая зрителей глубоко задуматься о связи былых и сегодняшних времен, о внешних и глубинных духовных событиях жизни.
Комментарии (0)