Интерес к индустриальным мотивам, очень популярному в советский период истории жанру живописи, сегодня вновь набирает силу. В Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге готовится специальная тематическая выставка «Так закалялась сталь». В 2009 году автором этой статьи была защищена кандидатская диссертация по этой проблематике. В коллекции картинной галереи хранится около двадцати живописных полотен Пантелеева индустриальной тематики, среди них монументальные виды Череповецкого металлургического завода, комбинатов нефтехимии в Башкирии, уникальные полотна цикла о роботах «Чин непредвидения», а также две серии графических рисунков «По индустриальной ГДР» и «Азов-сталь». В индустриальных пейзажах А.Пантелеева нашли отражение основные стадии развития промышленной темы в советском искусстве. Выдающаяся роль и место Пантелеева среди мастеров отечественного индустриального ландшафта 1970-1980-х годов стали ясны уже в момент его участия на выставках тех лет. Художник не просто оказался в ряду таких выдающихся, оригинально мысливших живописцев, как И. Шважас, Т. Салахов, Н. Кормашов, С. Юнтунен - своих соратников, близких по духу художников, формировавшихся с ним в одно время, но и более молодых, на которых он сам уже оказывал влияние. Переехав в 1976 году в Вологодскую область, Пантелеев включился в работу Череповецкой индустриальной группы художников ( В. Кор-баков, Н. Гришачев, Д. Журавлёв, С. Юнтунен, Э. Бра-говский), вскоре став её лидером. Живописец сумел создать самобытную образно-содержательную и композиционно-пластическую модель индустриального пейзажа. Продолжив традиции классиков К. Богаевского, А. Дейнеки, Г. Нисского, он создал свою собственную стилистику. Прежде всего это касается цикла картин о роботах, не имеющего аналогов ни в отечественном, ни в мировом изобразительном искусстве. В нём художник сумел передать двойственную сущность технического прогресса, создав в своих живописных произведениях две модели отношения к достижениям науки и техники - от восторженного преклонения до отрицания. Новаторство А.В. Пантелеева могло бы восприниматься как дальнейшее углубление познания самого духа техники, изучение машины как живого существа. Но наличие в творчестве художника работ с металлическими рыбами, прямо указывающими на негативное отношение автора к неразумному вмешательству человека в природу, не позволяют только так воспринимать эти картины. А использование в этих полотнах иконографических композиций православной иконы («Успение Богородицы», «Распятие Христа», «Богоматерь с младенцем Христом», икон с предстоящими), сама тематика произведений о роботах - смерть, распятие, оплакивание - доказывают более сложное решение проблемы. Драматические христианские сюжеты, напряжённый колорит и композиционноритмические особенности этих картин свидетельствуют о глубоком трагическом чувстве, заложенном в них. Объединение картин о роботах в цикл «Чин непредвидения» показало намеренное обострение и углубление автором индустриальной темы, сведение двух диалектически противоположных начал - религиозной духовности и технократической бездушности - к некоему сложному единству. От этого сопоставления и, одновременно, объединения ещё резче зазвучала тема опасности превращения человека в механического двойника. Несмотря на то, что ХХ век знал множество течений и направлений, выдвинул бессчётное количество художественных концепций и интерпретаций действительности, иносказание А. Пантелеева о кризисе человеческого существования, выраженное им в формах « машинных взаимоотношений» в цикле картин « Чин непредвидения», представляется уникальной, поистине отчаянной попыткой художника достучаться до сознания людей, разбудить в них тревогу за будущее мира и человечества. Не являясь учёным, благодаря своему творческому дару предвидения и обобщения, живописец создал образы, потрясающие не только силой художественной убедительности, но и поразительно совпадающие с пророчествами таких философов, как О. Шпенглер, Э. Фромм, Л. Мэмфорд, писателей В. Брюсова, К. Чапека, О. Хаксли, Е. Замятина, Д. Оруэлла. Используя возможности изобразительного искусства, он словно проиллюстрировал их мысли, запечатлев трагическую сущность антагонистичных по своей природе явлений, передав тем самым противоречивый дух современной цивилизации.
Комментарии (0)