Для очень многих эта экспозиция стала настоящим открытием, так как в пейзажах, натюрмортах и портретах перед зрителем в полный рост предстал серьезный профессиональный мастер со своим светлым, лирическим взглядом на окружающий мир русской природы, близких людей, предметы традиционного народного быта. Борис Макаров родился в 1937 году на станции Подюга Коношского района Архангельской области. Уже с 1940 года его семья жила в Вологде. Он получил очень серьезное профессиональное творческое образование. Сначала была изостудия при Дворце культуры железнодорожников, потом Ярославское художественное училище и живописный факультет Харьковского художественного института на Украине. После защиты диплома его направили в Чебоксары, где в течение нескольких лет Борис Матвеевич преподавал рисунок и живопись на художественно-графическом факультете Чувашского пединститута и работал оформителем в системе художественного фонда. В 1977 году художник вернулся в Вологду, где, кроме собственного творчества, много занимался в художественно-производственных мастерских по оформлению предприятий Вологодской области. И вот настал час открытия его личных художественных пристрастий, его многообразного и очень человечного живописного мира. За годы творчества у Бориса Матвеевича Макарова сложился круг приоритетных мотивов и художественных пристрастий, в основном - это русский традиционный реалистический пейзаж, деревенский интерьер, памятники северной древнерусской архитектуры. Но помимо этого художник не раз обращался и к другим жанрам живописи, включая бытовой жанр и сюжетную картину. На выставке в картинной галерее всем особенно интересны автопортреты художника. Они, безусловно, разные и по настроению, и по характеру письма, словно воплощение разных этапов прожитых лет. На одном из них - юный художник, на другом - зрелый мастер. Не обходит стороной Борис Макаров и натюрморт. Одна из ранних его работ - «Георгины» (1992). Цветы, пламенеющие ярким цветом, словно вносят в размеренную жизнь вспышку радости. Несмотря на то, что художник писал георгины в ночное время, они выглядят ярко, пышно, одним словом, празднично. Посредством цвета мастер моделирует форму, организует композиционный ритм, достигает пространственной глубины, ему удается сохранить в работе свежесть первого восприятия и заставить зрителя испытать впечатление, полученное им самим так сильно, что словно начинаешь чувствовать аромат этих цветов. Художник любит все, что связано с деревенским бытом, он охотно пишет старые лодки, прибитые к берегу («Рыбацкие лодки»), деревянные избы, сараи, деревенскую утварь из бересты («Берестяной натюрморт», «В избе») или предметы банного обихода. Настоящей удачей художника стал «Натюрморт с березовыми вениками», выполненный в коричнево-золотистых, пепельно-серых и зеленоватых тонах. Мастер невольно заставляет нас испытывать чувства, которые не столь свойственны изобразительному искусству, а именно, ощущать запах русской бани, нагретого дерева, березовых веников, чистой колодезной воды. И уже от одного взгляда на эту работу словно очищаешься телом и душой. Борис Макаров в своих произведениях всегда стремится к естественной простоте и узнаваемой реальности изображаемого им мира. Главенствующее место в творчестве Макарова все же занимает пейзаж. Его пейзажи - это зримый рассказ о красоте русской сельской природы, причем художник не ищет затейливых и замысловатых сюжетов, а любуется тем, что можно увидеть и сейчас, - северные деревни на речных берегах, извилистые речки, утопающие в зелени, погруженные в зимнюю спячку леса. Он пишет природу во все времена года и во всех ее состояниях, передавая в этюдах и картинах свои переживания и чувства, - «Ветреный день», «Лето в Вытегре», «Монастырь при закате», «Радуга», «Облачный день». Пейзажи Макарова почти всегда безлюдны, в них он остается один на один с природой, в полной гармонии со своими чувствами и мыслями. Художник избегает лишних деталей, пишет крупными, выразительными мазками. Жизнь в Вологде наложила свой отпечаток и на колорит его произведений: они становятся чуть приглушенными по цвету, наиболее мягкими и просветленными, как бы подернутыми легкой дымкой. В его работах всегда чувствуется вибрация свето-воздушной среды. А период странствий и путешествий художника по стране, в свою очередь, лишь добавил широты видения северного пейзажного мотива. Большинство его произведений богато живыми наблюдениями, искренним, взволнованным чувством. Бориса Макарова по праву можно назвать представителем основной линии современной русской реалистической живописи с ее духовной наполненностью, что выражается в каждой его работе, где непременно присутствует частица души самого художника, отражающаяся в каждом мотиве родной природы.
Комментарии (0)