Андрей Устинов: «В нашем фестивале все случайности запрограммированы»
1195
С 29 сентября по 6 октября в Вологде пройдет музыкальный фестиваль «Кружева». Площадками для выступлений знаменитых музыкантов станут Софийский собор Вологодского кремля, Вологодский музыкальный колледж и Вологодская государственная филармония имени В. А. Гаврилина. О том, какие секреты ждут зрителей фестиваля, в интервью «Красному Северу» рассказал художественный руководитель фестиваля Андрей Устинов.
Повторяемая неповторимость
В воскресенье утром он звонил мне из Екатеринбурга, а когда я позвонил ему после обеда, он уже возвращался из «Шереметьево» в столицу. Кроме выпуска «Музыкального обозрения», издания честного и бескомпромиссного (по мнению ведущих деятелей современной музыкальной культуры), в его голове до десятка различных проектов находятся одновременно, но в разной стадии. Секретарь Союза…, кавалер ордена…, заслуженный деятель…, член жюри международных фестивалей, председатель оргкомитетов… - но в смокинге я видел его всего несколько раз, в Вологде, на фестивале классической музыки «Кружева». Вкалывать удобнее в джинсах. Это интервью - результат продолжительных телефонных разговоров, результат общения в Интернете и некоторые отголоски моей переписки с художественным руководителем музыкального фестиваля «Кружева» Андреем Устиновым.
- Отличается ли чем-то нынешний фестиваль от предыдущих?
- Все четыре фестиваля, начиная с 2008 года, можно рассматривать как один. Растущая, крепнущая и наполняющаяся смыслами структура - явление в современном культурном пространстве редкое. Фестивалей классической музыки проходит очень много. Как правило, это исполнительские фестивали, парады имен, представления различных программ, ничем не связанных друг с другом. Связи фестиваля «Кружева» прорастают из его структуры и сплетаются с культурным контекстом Вологодчины, с культурными объектами города, с традициями и даже с какими-то противоречиями. В то же время они не выходят за пределы некой культурной традиции, связаны с христианским контекстом, который не мы создавали.
- Ты говоришь об отсутствии случайностей в фестивальной программе, начиная с 2008 года. Как удается придерживаться этого правила, осознавая реалии гастрольных графиков исполнителей, за каждым из которых стоят в очередь лучшие концертные площадки мира?
- Идея каждого фестиваля строится на жесткой конструкции. Не диктат исполнителя определяет программу, а задачи и художественные идеи концепции.
А я, если хотите, как художественный руководитель, осуществляю «художественный надзор» за строительством фестивального храма. Мы строим. Сочиняем фестиваль как произведение искусства. За все четыре фестиваля у нас не повторилось ни одного исполняемого произведения. Не было дважды ни одного исполнителя. Есть одно сочинение - «Октябрь» из «Времен года» Петра Ильича Чайковского, которое повторяется в каждом фестивале, но звучит оно каждый раз в совершенно новом исполнении. «Октябрь» звучал в исполнении большого симфонического оркестра, в исполнении виолончели и фортепиано, а сейчас это будет исполнение в переложении для скрипки и фортепиано. На каждом фестивале случаются премьеры произведений «Вологодские кружева», написанных по заказу фестиваля разными композиторами.
- Повторяемая неповторимость?
- Да. Этот принцип заложен, если мы говорим, что наш фестиваль - это само по себе новое произведение искусства, особая форма произведения искусства. Множество творческих направлений во время подготовки фестиваля и проведения его сосуществуют, обогащая друг друга без разрушений и деформаций.
Как только принимается решение об очередном фестивале, я начинаю процесс «собирания» концепции его из отдельных задумок. Это похоже, наверное, на процесс выращивания кристаллов, где очень многое зависит от состава питательной среды и множества других условий.
- Разве могут уживаться рядом, в одном культурном пространстве творчество и диктат - пусть не исполнителя, но художественного руководителя?
- Знаешь, мне очень нравится работать в условиях большого количества ограничений. Сначала задаешь широкое поле для творчества, а потом начинаешь отказываться от финансовых условий, от возможностей исполнителей, от того, что предлагает история музыки, время, люди, но не до конца - только бы сохранилось главное. Это главное - Цельное фестивальное пространство, наполненное глубокими духовными смыслами, в котором каждым концертом, каждой нотой мы обращаемся к слушателю. И это накапливающееся от концерта к концерту обращение к слушателям создает особую энергию, которая преображает и слушателей, и исполнителей. Если они к этому стремятся, разумеется. Если готовы к духовной работе.
О вологодских премьерах
- Какова история премьерных произведений «Вологодские кружева»?
- Надо сказать, вообще заказы новых сочинений современным композиторам - явление для России уникальное. Мы не первопроходцы в этом (такая практика есть в Европе), но выгодно отличаемся от всей российской фестивальной действительности. И Вологда - не «самый музыкальный город», в котором нет настоящего концертного зала, нет консерватории, - является лидером. Уже на будущем фестивале, вполне возможно, прозвучат в одной концертной программе пять произведений «Вологодские кружева», написанных композиторами, нашими современниками Александром Чайковским (2008), Кузьмой Бодровым (2010), Александром Васильевым (2011), Михаилом Гоголиным (2013) и кем-то еще неизвестным в 2014 году.
- Можно ли охарактеризовать музыкальную стилистику нынешнего фестиваля, его настроение?
- В этом фестивале нет ни одного сочинения эпохи романтизма. А романтизм, тем не менее, звучит. Он начинает вдруг высвечиваться в аскетичном и космическом Бахе; в лиричном, искренне искрящемся любовном Моцарте; он в дионисийском и масштабно-широком Прокофьеве. И, безусловно, он живет как неоромантизм в творчестве Александра Чайковского.
Еще одна традиционная черта - новая музыка, которую мы включали во все фестивали. И это не только премьерное сочинение, новая музыка теперь оживает присутствием в каждом концерте сочинения ныне живущего автора. И он выбран самим фестивалем. Александр Чайковский известен своим грандиозным сочинением «Русский реквием», прозвучавшим в Вологде. И в то же время он наш первый композитор, который был приглашен написать «Вологодские кружева». Он открывал и закрывал первый фестиваль. А в этот раз его произведения будут сопровождать нас в каждом концерте. Раскрою маленький секрет: если в пятом концерте не звучит музыка Александра Чайковского, а его место занимает Михаил Гоголин - создатель нового сочинения «Вологодские кружева», то это не отступление от правила, а как бы передача творческой эстафеты из рук живого классика вологодскому композитору.
В пятом концерте, после премьеры сочинения Михаила Гоголина, я открою секрет: на бис заготовлена пьеса Александра Чайковского…
- Что ты посоветуешь вологжанам и гостям нашего города на фестивальную неделю?
- Не пропустите ни одного концерта! Вы убедитесь в том, что время, проведенное на фестивальных площадках, особенно в воскресные дни, непременно всей семьей, с детьми, поможет вам посмотреть на мир с большей любовью.
Комментарии (0)