Зачем на месте ресторана в Вологде появилась картинная галерея

Еще несколько лет назад на месте частной картинной галереи «Наш XXI век» в Вологде был ресторан. Сейчас там выставляются картины современных художников, работы юных учеников школ искусств, была даже необычная выставка рисунков людей с психическими расстройствами. Чем частная галерея отличается от государственной и зачем доктору создавать собственное арт-пространство, выяснял «Красный Север».

Медицина и творчество 

Меценат арт-галереи - Сергей Орлин, уроженец Алтая, который стал вологжанином еще в прошлом веке. По профессии он врач, специализируется на терапии, психиатрии и психотерапии.

Связь психологии и искусства интересовала его с ранних лет: еще в студенчестве он исследовал тему о психопатологии личности в произведениях Лескова, Золя, Гаршина, Достоевского и Ван Гога, публиковавшихся в журналах «Психиатрия».

- После окончания института у себя дома я организовал что-то вроде творческого клуба, где собирались местные писатели, поэты, журналисты и художники, - вспоминает Сергей Орлин те времена.

Его переезду в Вологду в 80-х годах способствовало знакомство с известными вологодскими писателями Василием Оботуровым, Виктором Коротаевым и Олегом Ларионовым.

- В Вологде в те времена была удивительная творческая среда, сильная писательская организация, интересная плеяда художников. Это меня привлекло, я попал в свою атмосферу, много сотрудничал с газетой «Вологодский комсомолец», писал вместе с братом Виктором фантастические рассказы, которые там публиковались, - рассказывает Сергей Семенович.

Еще с 70-х он стал собирать личную коллекцию картин, в основу которой вошли работы алтайских и вологодских живописцев Василия Птюхина и Николая Мишусты. Сейчас ему интересно творчество таких молодых вологодских художников, как Александр Визарт, Александр Капченко, Ивана Ларионова. Частную галерею он открыл три года назад на месте известного «злачного места» Вологды в спальном районе.

- Сейчас наступило время нового искусствоведения, - считает он. - Все известные искусствоведам стили и направления нужно рассматривать через призму психологии, вся мотивация художника идет через отражение его внутреннего мира.

Цена искусства

Сергей Орлин наряду с картинами известных московских, питерских и вологодских художников размещает в арт-пространстве работы начинающих авторов и даже учеников художественных школ.

- Мне кажется, для ребенка это очень хороший стимул для внутреннего роста. Он должен чувствовать, что он замечен, и должен видеть, к какому уровню он может стремиться, - говорит Сергей Семенович.

Зачем люди занимаются меценатством? Можно ли на этом заработать? Обеспеченных людей на Вологодчине немало, но вот продвижением искусства занимаются единицы. Вопросы экономики очень наглядно поясняет известный вологодский меценат Нинель Комина, недавно передавшая в дар администрации Вологды свою коллекцию картин и галерею современного искусства «Красный Мост», которым посвятила 20 лет своей жизни.

- Все эти двадцать лет галерея существовала за счет инвестиций от животноводческого комплекса «Шувалово», что в Костромской области. В последние несколько лет меценатские отчисления стали для нас непосильной ношей, - поясняет Нинель Анатольевна.

Содержание частной галереи обходилось ей в сумму порядка 300 тысяч рублей ежемесячно. 

- Плюс я старалась, как правило, приобретать работы приглашенных художников. Кто-то отдавал картины в дар, а цены на некоторые работы могли достигать и нескольких тысяч долларов, - говорит Нинель Комина. - Поэтому ответ на вопрос, можно ли на этом заработать, лежит вне интересов меценатства в принципе. 

Питер - филиал Вологды?

Сергей Орлин убежден, что Вологодчина - настоящая столица примитивного и наивного искусства, и даже Санкт-Петербург по сравнению с нею всего лишь «филиал». 

- Именно здесь родились самые известные художники-примитивисты - Георгий Попов и Виталий Бабайкин, чьи коллекции практически полностью были выкуплены питерскими коллекционерами, - рассказывает меценат.

Он уже второй год проводит в Вологде фестиваль «Примитивизм и Наивное искусство», работы которого сейчас экспонируются в галерее «Наш XXI век». Неслучаен и второй регулярный фестиваль, продвигаемый галеристом, - «Абстракционизм, супрематизм и другие направления модернизма». 

- Обыватели нередко усмехаются над наивом и абстракциями: так нарисовать может даже ребенок. Но эти картины нужно чувствовать на совершенно другом уровне. 

И знатоки могут отличить «закос» под эти стили от настоящего искусства. Но именно потому-то людям нужно видеть что-то другое, кроме репродукций в школьных учебниках. Не поймешь в первый раз - почувствуешь в другой. Это приходит лишь с опытом, - убежден коллекционер в необходимости подобных выставок.

Его следующая мечта - построить под Вологдой арт-резиденцию для художников, куда те смогут выезжать на пленэры, побыть наедине с природой или пообщаться с единомышленниками. Несколько гостевых домов уже построены под Молочным.